Sisukord:
Video: Kas Teadlased On Leidnud õnnelike Laulude Jaoks Salajase Akordi?
Sõnade tähendust saame selgitada, vaadates nende komponendisõnu ja grammatilist ülesehitust. Kuidas aga selgitada muusika tähendust ?.
Järgmine essee trükitakse uusimaid uuringuid kajastava veebiväljaande The Conversation loal.
.
BBC raadio komöödiasaates „Ma vabandan, et mul pole aimugi” palutakse paneelidel mõnikord laulda „üks lugu teise viisi järgi“. Lõbusaid tulemusi saabub siis, kui ühe loo sõnad sobivad teise rütmi ja meetriga, kuid neil on täiesti erinevad meeleolud: näiteks Jabberwocky ja Jeruusalemm. Mäng töötab seetõttu, et publik tunneb ära sõnade ja muusika vahelise seose. Kõik teavad, et hea viis ei pea mitte ainult sobima sõnarütmiga, vaid edastama ka midagi nende tähendusele vastavat.
Sõnade tähendust saame selgitada, vaadates nende komponendisõnu ja grammatilist ülesehitust. Kuidas aga selgitada muusika tähendust? Mida vahendab näiteks Leonard Coheni Halleluuja muusika? Mõned inimesed arvavad, et kui me kogume nendele küsimustele vastamiseks piisavalt andmeid, siis võime ehk programmeerida masina, et töötada välja see, mida meie kõrvad meile kergelt ütlevad: Jeruusalemm äratab ja Singin ’vihmas on rõõmus.
Ajakirjas Royal Society Open Science avaldatud uus uurimus üritab seda probleemi lahendada, uurides seoseid laulusõnade emotsioonide ja neile seatud muusikaliste elementide vahel. Kuigi kasutatud meetodid on keerukalt statistilised, on järeldused äärmiselt kuivad. Leidmine, et üks akorditüüp on kõige rohkem seotud positiivsete laulusõnadega, on muusika toimimise tohutu lihtsustamine, tuues esile väljakutse luua masin, mis suudaks mõista ja komponeerida muusikat nagu inimene suudab.
Andmed pärinesid kolmest suuremahulisest avalikust allikast pärit teabe kombineerimisel, millest kaks olid algselt mõeldud täiesti erinevateks eesmärkideks. Autorid laadisid alla ligi 90 000 populaarse loo sõnad ja akordijärjestused kogukonna pikaajaliselt veebisaidilt Ultimate Guitar, kuhu kasutajad laadivad üles oma muusika transkriptsioone.
Laulude sõnade sobitamiseks emotsioonidega võtsid teadlased rahvahulga veebisaidilt labMT andmed, mis hindavad sõnade emotsionaalset valentsust (määral, mil nad esindavad häid või halbu tundeid). Üksikasjad selle kohta, millal ja kust lood pärinevad, võeti Gracenote'ist - sama andmebaasist, mida teie muusikapleier tõenäoliselt kasutab artistide teabe kuvamiseks.
Seostades sõnade valentsuse nendega kaasneva akordi tüübiga, kinnitasid autorid, et peamised akordid olid rohkem seotud positiivsete sõnadega kui väiksemate akordidega. Ootamatult leidsid nad, et seitsmendatel akordidel-akordidel, millel on tavalise kolme asemel neli erinevat nooti, oli positiivsete sõnadega veelgi suurem seos isegi väiksemate seitsmendate akordide puhul. See on võrreldav teiste uuringutega, mis on asetanud seitsmenda akordi valentsuse molli ja duuri vahele.
Sellised muusika ja emotsioonide kvantitatiivsed uuringud muutuvad üha tavalisemaks ja populaarsemaks, kasutades üha suuremaid andmehulki. Ajakirjas Journal of New Music Research enim tsiteeritud artiklid (mida ma redigeerin) on seda tüüpi. Mõnikord tekitavad nad hämmastust, et kunsti, mis on sageli seatud teaduse vastu, saab seletada numbritega. Ja mõnikord kutsuvad nad esile hirmu, et inimloovuse territooriumile tungivad hingetud masinad.
Asjade loendamine on tõestatud viis teha avastusi teistes valdkondades, nii et me ei peaks üllatuma, nii on see ka muusikas. Ja need, kes muusikamasinatest kardavad, peavad teadma, et on liiga hilja: nad on juba meie seas. Vaadake näiteks Microsofti Songsmithi. Selle asemel kardan ma, et inimesed saavad hakkama halvasti valmistatud muusikamasinatega. Me ei tohiks eirata sajandite pikkust muusikateooria tundmist lihtsalt seetõttu, et meil on uued läikivad andmeteaduse tööriistad.
Selle uue artikli autorid on pärit ülikoolist (Indiana), kus on üks USA suurimaid muusikakoole, kuid nad kõik töötasid informaatika osakonnas. Ehkki nad tänavad mõningaid muusikakooli liikmeid arutelude eest, ei vasta selle artikli keerukas statistiline analüüs muusikateooria sügavusele.
Rohkem kui kaunistamine
Seitsmendat akordi ei saa vahetada suur- ja mollakordidega. Neil on kindel muusikaline funktsioon ja need esinevad fraasi erinevates kohtades, nii nagu omadussõnadel on nimisõnadest erinev funktsioon. Autorid väidavad, et nende lähenemine vokaalmuusika sõnade kasutamisele selle emotsionaalse sisu võtmena on uudne, kuid see pole nii. Oma aja üks mõjukamaid muusika- ja emotsiooniraamatuid, Derek Cooke (The Music of Music, 1959), kasutas just seda lähenemist. Paraku tänapäevaste ülikoolide jaoks, kus teadlaste universumid näivad olevat kahanenud nende konkreetsete erialade järgi.
Peaksime hoiduma laisast eeldusest, et sõnad kannavad laulu ja muusika tõelist tähendust ning ülejäänud on lihtsalt tunded, mida tuleb rakendada nagu tordikaunistusi. Muusikal on oma elemendid ja struktuurid ning see räägib mitmel viisil. Muusikakogemus on palju enamat kui lihtsalt selle helid.
Kvantitatiivsetel uuringutel on tohutu potentsiaal aidata neid protsesse mõista, kuid muusikat tuleb käsitleda selle valguses, mida me sellest teame. Lõppude lõpuks tundub Leonard Coheni Halleluuja muusika tähendus selge. Kui ainult seda saaks öelda sõnade kohta.
